Nouvelles acquisition à Bruxelles

Bruxelles Saint-Gilles

Catalogue des nouveautés

 

 

 

 

Nouvelles acquisitions de Bruxelles

Shigeru Ban : material, structure and space / Makabe, Tomoharu

Shigeru Ban : material, structure and space

Makabe, Tomoharu

Editeur: Toto, 2017
Cote de rangement: 72.031.1 MAK B

Résumé:
Shigeru Ban has earned much praise for his wide-ranging activities and innovative approach to addressing contemporary problems through architecture and design, such as using recycled cardboard tubes as a structural material to provide housing for disaster victims. Besides his dedication to humanitarian efforts, Ban’s interest in materials expresses his minimalist ideology, one that often leads him to choose existing materials and techniques over state-of-the-art solutions. Ban was involved in selecting the more than 100 important works in this publication, divided into five categories, that together reflect a clear departure from other architects of his generation.

Bruxelles Haren / Dumont, Paula - del Marmol, Bénédicte - Marchi, Cristina - Berckmans, Caroline

Bruxelles Haren

Dumont, Paula - del Marmol, Bénédicte - Marchi, Cristina - Berckmans, Caroline

Editeur: Direction des Monuments et Sites de la Région de Bruxelles-Capitale, 2017
Collection: A la carte
Cote de rangement: 72.030.24 DEL B-Bruxelles

Résumé:
Cette plaquette fait partie d'une collection de cartes-promenades richement illustrées, permettant de mieux découvrir Bruxelles et sa commune de Haren.

Multi-unit housing in urban cities : from 1800 to present day / Chey, Katy

Multi-unit housing in urban cities : from 1800 to present day

Chey, Katy

Editeur: Routledge, 2018
Cote de rangement: 728.20 CHE

Résumé:
This title investigates the development of multi-unit housing typologies that were predominant in a particular city from the 1800s to the present day. It emphasises the importance of understanding the direct connection between housing and dwelling in the context of a city, and the manner in which the city is an instructional indication of how a housing typology is embodied. The case studies presented offer an insight into why a certain housing type flourished in a specific city and the variety span across cities in the world where distinct housing types have prevailed. It also pursues how housing types developed, evolved, and helped define the city, looks into how dwellers inhabited their dwellings, and analyses how the housing typologies correlate in a contemporary context.

Parsons SCE housing studio Nycha Redux / Bernheimer, Andrew - Leven, David - Alshamali, Mariam - Liu, Mochi

Parsons SCE housing studio Nycha Redux

Bernheimer, Andrew - Leven, David - Alshamali, Mariam - Liu, Mochi

Editeur: CreateSpace independent publishing platform, 2014
Cote de rangement: 711.163 BER

Résumé:
Situated in the second semester of the three-year Master of Architecture Program at the School of Constructed Environments (New York), the housing studio engages a series of formal, social, and architectural issues in a formative culmination of the first year sequence of this program. Beyond the important learning objectives related to history, precedent, sustainability, design, and deep collaboration that are delivered in this course there are other, succinct aims of this project that are injected into the SCE’s pedagogy early and vitally. This studio posits that community, site, and density are intertwined within our local fabric of New York City. Based in Chelsea the specific project given to this group of students demanded that they address complex issues related to public health, the defensibility and flexibility of civic space, and the vast undertaking of revising and re-visioning public housing and NYCHA’s aging structures more specifically.

Architecture and the welfare state / Swenarton, Mark - Avermaete, Tom - van den Heuvel, Dirk

Architecture and the welfare state

Swenarton, Mark - Avermaete, Tom - van den Heuvel, Dirk

Editeur: Routledge, 2015
Cote de rangement: 72.030.15 SWE

Résumé:
In the decades following World War Two, and in part in response to the Cold War, governments across Western Europe set out ambitious programmes for social welfare and the redistribution of wealth that aimed to improve the everyday lives of their citizens. Many of these welfare state programmes - housing, schools, new towns, cultural and leisure centres - involved not just construction but a new approach to architectural design, in which the welfare objectives of these state-funded programmes were delineated and debated. The impact on architects and architectural design was profound and far-reaching, with welfare state projects moving centre-stage in architectural discourse not just in Europe but worldwide. This is the first book to explore the architecture of the welfare state in Western Europe from an international perspective. With chapters covering Austria, Belgium, France, Germany, Italy, The Netherlands, Sweden and the UK, the book explores the complex role played by architecture in the formation and development of the welfare state in both theory and practice.

Cardboard book / Yubuka, Narelle

Cardboard book

Yubuka, Narelle

Editeur: Gingko Press, 2010
Cote de rangement: 745.4 YUB

Résumé:
Cardboard! It's low cost, readily available, familiar, portable, and recyclable, but something that's better than all of those qualities put together is the ease with which it can be used. No special tools or skills are required to cut, bend, fold, stack, glue, or tape it. All you need is a keen sense of imagination. This amazing new book is packed with examples of the ingenious ways architects, designers, artists, and craftspeople have put cardboard to the test and successfully harnessed its amazing qualities of strength and sound absorption. Projects featured include the conversion of a Paris industrial space into a youthful and dynamic office; a collection of do-it-yourself cardboard furniture for kids; and, a flat packed recyclable Christmas tree that comes with an assortment of cardboard decorations. Chapters include Architecture, Interiors, Furniture, Products, Art/Installations, Crafts/Toys and there is an Index of designers and artists. It also includes a selection of websites where you can find cardboard-related info.

Avant-garde videogames : playing with technoculture / Schrank, Brian, 1976-

Avant-garde videogames : playing with technoculture

Schrank, Brian, 1976-

Editeur: MIT Press, 2014
Cote de rangement: 76.02 SCH

Résumé:
An exploration of avant-garde games that builds upon the formal and political modes of contemporary and historical art movements.

Wilder Mann : ou la figure du sauvage / Fréger, Charles

Wilder Mann : ou la figure du sauvage

Fréger, Charles

Editeur: Thames and Hudson, 2016
Cote de rangement: 391.8 FRE

Tokyo fiber '09 senseware : the new materials may be attractive, but the problem we face is to discover how they can best be used exhibition director Kenya Hara / Hara, Kenya,

Tokyo fiber '09 senseware : the new materials may be attractive, but the problem we face is to discover how they can best be used exhibition director Kenya Hara

Hara, Kenya,

Editeur: Hara design institute, 2009
Cote de rangement: 749.3 HAR /Fonds Schockaert/

Résumé:
Superdesigner Kenya Hara, the founder of the Nippon Design Center's Hara Design Institute, is curating a rather interesting cross-border exhibition called "Senseware." Held at Israel's Design Museum Holon, the exhibit defines Senseware as "matter that stirs the human creative instinct and awakens the desire to make things." Explains Hara : the aim of this exhibition is to deliberately bring a broad sweep of creators and technology people into contact with attractive new artificial fibers, encouraging them to think of applications that make the benefits of the material visible. [The exhibit] attempts to show ideas for the future of manufacturing, exhibiting new environmental membranes derived from artificial fibers in order to share them with the world at large.

Orgues de Belgique en cartes postales anciennes / Ferrard, Jean

Orgues de Belgique en cartes postales anciennes

Ferrard, Jean

Editeur: SIC, 1982
Cote de rangement: 786 FER /Fonds Schockaert/

Watching my name go by documented by Mervyn Kurlabnsky and Jon Naar ; text by Norman Mailer / Kurlansky, Mervyn

Watching my name go by documented by Mervyn Kurlabnsky and Jon Naar ; text by Norman Mailer

Kurlansky, Mervyn

Editeur: Mathews Miller Dunbar, 1974
Cote de rangement: 75.042 KUR /Fonds Schockaert/

Résumé:
It was September 1972. Five British designers, me being one of them, had just formed the Pentagram design consultancy in London. One of our clients, Reuters, had sent me on an assignment to New York where I commissioned Jon Naar to take some photographs of Times Square where Reuter's news service featured. I also needed some photographs of pigeons and driving around New York, I was stuck by the sight of the new expression of Graffiti, spreading like some organic growth throughout the island. Jon explained that it had only recently made its debut in the city amongst great consternation by the public and the authorities, which were determined to eradicate it. It seemed to me that something was taking place that was of great social significance and I immediately saw the need to document it before it disappeared. I suggested the idea to Jon and invited him to join me in this venture. I returned to New York in January 1973 and for the next three weeks Jon and I toured the city recording the work and meeting and interviewing the kids behind it all.

Queer / Getsy, David J.

Queer

Getsy, David J.

Editeur: Whitechapel Gallery, 2016
Collection: Documents of contemporary art
Cote de rangement: 7.038 GET

Résumé:
Artists and writers include Nayland Blake, Gregg Bordowitz, Leigh Bowery, AA Bronson, A. K. Burns, Giuseppe Campuzano, Tee Corinne, Barbara DeGenevieve, Dyke Action Machine!, Elmgreen & Dragset, Rotimi Fani-Kayode, Simon Fujiwara, Malik Gaines, Felix Gonzalez-Torres, Gran Fury, Sunil Gupta, Hahn Thi Pham, Harmony Hammond, Sharon Hayes, Hudson, Roberto Jacoby, Derek Jarman, Isaac Julien, Mahmoud Khaled, Zoe Leonard, Lesbian Avengers, Catherine Lord, Ma Liuming, LTTR, Allyson Mitchell, Zanele Muholi, Carlos Motta, Ocaña, Hélio Oiticica, Catherine Opie, Ridykeulous (Nicole Eisenman & A.L. Steiner), Marlon Riggs, Emily Roysdon, Prem Sahib, Assoto Saint, Tejal Shah, Amy Sillman, Jack Smith, Wolfgang Tillmans, Toxic Titties, Danh Vo, David Wojnarowicz, Wu Tsang, Yan Xing, Las Yeguas del Apocalipsis, Akram Zaatari, Sergio Zevallos

Le patrimoine néoclassique / Loir, Christophe

Le patrimoine néoclassique

Loir, Christophe

Editeur: Ministère de la Région de Bruxelles-Capitale. Service des monuments et sites, [2018]
Collection: Bruxelles, ville d'art et d'histoire ; 57
Cote de rangement: 72.030.24 LOI B-Bruxelles

Résumé:
Cet ouvrage incite le lecteur à jeter un nouveau regard sur le patrimoine néoclassique qui, bien que omniprésent en région bruxelloise, reste relativement méconnu. A la croisée du siècle des Lumières et de celui de l'industrialisation, en pleine période d'explosion démographique, ce patrimoine reflète une nouvelle manière de concevoir, d'aménager, et même de vivre la ville. Ces espaces urbains néoclassiques, qui constituent la toile de fond du paysage bruxellois, nous rappellent l'héritage architectural et urbanistique de XVIIIe et XIXe siècles, mais offre aussi, à bien des égards, un atout pour le développement urbain actuel.

La Grand-Place / Hennaut, Eric

La Grand-Place

Hennaut, Eric

Editeur: Ministère de la Région de Bruxelles-Capitale. Service des monuments et sites, [2018]
Collection: Bruxelles, ville d'art et d'histoire ; 56
Cote de rangement: 72.030.24 HEN B-Bruxelles

Résumé:
Reconnue internationalement comme l'une des plus belles places du monde, la Grand-Place de Bruxelles se singularise par la nature et la qualité de son architecture, dont l'authenticité a pu être conservée au fil du temps malgré les aleas de l'histoire. Depuis 1998, la Grand-Place et ses abords immédiats sont inscrits sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco, bénéficiant d'une protection patrimoniale permettant de garantir le maintien de leur intégrité.

Très précis de conjugaisons ordinaires / Poullard, David

Très précis de conjugaisons ordinaires

Poullard, David

Editeur: Monte-en-l'air, 2013
Cote de rangement: 82-7 POU

Résumé:
A partir d'une trentaine de locutions usuelles de la langue française, sur diférents thèmes (un thème par fascicule), contenant un verbe conjugué ou une forme assimilable à une déclinaison verbale, les auteurs déroulent la conjugaison complète des nouveaux verbes ainsi créés : lampeduser, mer méditerraner, titrer de séjour, pauser clope, revenir minimum, tater yoyo, non ne rien regretter, etc...

Très précis de conjugaisons ordinaires / Poullard, David

Très précis de conjugaisons ordinaires

Poullard, David

Editeur: Monte-en-l'air, 2013
Cote de rangement: 82-7 POU

Résumé:
A partir d'une trentaine de locutions usuelles de la langue française, sur diférents thèmes (un thème par fascicule), contenant un verbe conjugué ou une forme assimilable à une déclinaison verbale, les auteurs déroulent la conjugaison complète des nouveaux verbes ainsi créés : lampeduser, mer méditerraner, titrer de séjour, pauser clope, revenir minimum, tater yoyo, non ne rien regretter, etc...

Tracey Moffatt : my horizon / King, Natalie

Tracey Moffatt : my horizon

King, Natalie

Editeur: Thames and Hudson, 2017
Cote de rangement: 77.04 KIN M

Résumé:
My Horizon ? is first book on Tracey Moffatt in ten years. With all new work, including large-scale photography and film, this publication situates Moffatt's work in the international arena as an artist who consistently takes the tempo of our times. With all new work, including large-scale photography and film, this publication situates Moffatt's work in the international arena as an artist who consistently takes the tempo of our times.

L'univers sans l'homme / Schlesser, Thomas,

L'univers sans l'homme

Schlesser, Thomas,

Editeur: Hazan, 2016
Cote de rangement: 7.04 SCH

Résumé:
L'art a, de manière très spectaculaire, dépeint et décrit depuis deux siècles et demi les forces qui dépassent (et déclassent) l'être humain. Non plus les forces invisibles du divin mais les soulèvements de la nature, l'immensité du temps et de l'espace, les conséquences incontrôlables des avancées scientifiques sur le vivant. Oui, de nombreux artistes et parmi les plus géniaux, de Turner à Pierre Huyghe et de Claude Monet à Stanley Kubrick ont montré comment l'homme a senti lui échapper son sentiment de centralité dans le cosmos ; ils ont représenté cette crise essentielle en relativisant sa présence d'une part et en exprimant, d'autre part, les mystères enchantés ou les menaces cauchemardesque de l'univers dans lequel il se meut. Aussi ce livre, qui privilégie la peinture mais fraie aussi du côté de la sculpture ou du cinéma, donne-t-il à voir et comprendre des paysages édéniques et vierges, des beautés végétales et animales, la furie mortifère des éléments, le fantasme d'une civilisation complètement mécanisée, le saut dans l'abstraction, l'âme des choses ou encore l'anticipation de l'Apocalypse.

Flora's feast : le motif floral dans l'art nouveau ; het bloemmotief in de art nouveau /

Flora's feast : le motif floral dans l'art nouveau ; het bloemmotief in de art nouveau

Editeur: Bruxelles développement urbain, 2015
Cote de rangement: 7.035.93 CON Art Nouveau

Résumé:
Peu de périodes ou de mouvements ont donné au monde végétal le rôle qu'il a tenu dans l'Art nouveau. Pendant deux décennies, plantes et fleurs, notamment sous l'influence du japonisme, semblent s'épanouir dans tous les domaines de la création, tandis que l'horticulture accède à un rôle majeur sur le plan économique et culturel. C'est dans ce contexte que les grands noms de l'Art nouveau déploient une esthétique (sur des supports et dans des domaines aussi variés que l'architecture, l'orfèvrerie, la céramique…) largement inspirée des formes végétales stylisées, tandis que l'Europe littéraire sacre les Serres chaudes de Maurice Maeterlinck (1889), l'un des manifestes de la poésie symboliste. La présente exposition, qui emprunte son titre à un recueil de poésies illustrées de Walter Crane (Flora's Feast : a masque of flowers, 1889), explore les relations fécondes que les plus grands créateurs de l'Art nouveau à Bruxelles ont tissées avec le monde végétal, dont les fleurs. A la source même des plus belles réalisations de Paul Hankar, Victor Horta, Henry Van de Velde, Paul Cauchie ou Philippe Wolfers, parmi d'autres, se noue en effet un dialogue précis et fascinant avec des variétés florales très prisées à l'époque. Illustrée par un très large éventail de techniques (ferronnerie, affiche, mosaïque, céramique, sgraffite, sculpture sur pierre, bijou, papier peint, vitrail, orfèvrerie, mobilier, broderie, reliure), l'exposition met en regard le motif floral, sa dimension symbolique et son interprétation plastique, fruit d'un rapport renouvelé entre nature et culture. Les documents exposés, dont de superbes planches botaniques ou horticoles, proviennent de la Fondation CIVA, du Musée Horta de Saint-Gilles, de la Bibliothèque René Pechère, des Archives d'Architecture Moderne et de diverses collections privées. Plusieurs objets d'art sont présentés pour la première fois. Un travail inédit a été spécifiquement commandé au photographe Matthieu Litt, dont le travail apporte un regard frais sur l'Art nouveau. Un cabinet particulier sera par ailleurs dédié aux seules orchidées qui exercèrent une fascination profonde sur les artistes et les scientifiques. Le public pourra y admirer des pièces inédites, dont des aquarelles d'Alphonse Goosens, ainsi que de superbes exemplaires vivants. L'exposition est accompagnée d'un catalogue bilingue reprenant les textes de Guy Conde-Reis (Direction des Monuments et des sites de la Région bruxelloise), Françoise Aubry (Musée Horta de Saint-Gilles) et Eric Hennaut (Bibliothèque René Pechère) et des photographies récentes de Matthieu Litt.

An organized system of instructions / Voorhies, James Timothy - Beck, Martin

An organized system of instructions

Voorhies, James Timothy - Beck, Martin

Editeur: Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, [2017]
Cote de rangement: 75.03.8 BEC B

Secrets of women : gender, generation, and the origins of human dissection / Park, Katharine

Secrets of women : gender, generation, and the origins of human dissection

Park, Katharine

Editeur: Zone books, 2010
Cote de rangement: 7.041 PAR

Résumé:
Toward the end of the Middle Ages, medical writers and philosophers began to devote increasing attention to what they called “women’s secrets,” by which they meant female sexuality and generation. At the same time, Italian physicians and surgeons began to open human bodies in order to study their functions and the illnesses that afflicted them, culminating in the great illustrated anatomical treatise of Andreas Vesalius, in 1543. Katharine Park traces these two closely related developments through a series of case studies of women whose bodies were dissected after their deaths: an abbess, a lactating virgin, several patrician wives and mothers, and an executed criminal. Drawing on texts and images, she explores the history of women’s bodies in Italy between the late thirteenth and the mid-sixteenth centuries in the context of family identity, religious observance, and women’s health care. Secrets of Women explodes the myth that medieval religious prohibitions hindered the practice of human dissection in medieval and Renaissance Italy, arguing that female bodies, real and imagined, played a central role in the history of anatomy during that time. The opened corpses of holy women revealed sacred objects, while the opened corpses of wives and mothers yielded crucial information about where babies came from and about the forces that shaped their vulnerable flesh.

The sky's the limit : applying radical architecture / Klanten, Robert - Ehmann, Sven - Borges, Sofia

The sky's the limit : applying radical architecture

Klanten, Robert - Ehmann, Sven - Borges, Sofia

Editeur: Gestalten, 2012
Cote de rangement: 72.031.31 BOR

Résumé:
New possibilities for seemingly impossible buildings and spaces. In contemporary architecture nothing appears to be impossible anymore. Today, every form, every space, and every idea--no matter how visionary, radical, or absurd--seems to be not only conceivable, but also technically feasible. Innovative materials and digital construction tools are enabling a new generation of architects, engineers, and designers to build structures that would have previously remained mere dreams. Against this background, buildings, rooms, and installations are being created that are both sculptural and atmospheric. What makes these experimental structures different from those created earlier in the new millennium is that they meld their playful side with rigorous usability. Despite their radical nature, they are made to facilitate comfortable living and effective work. The Sky's the Limit is a collection of inspiring projects by both young and established protagonists of this recent evolution in architecture. The book features spectacularly formed structures and facades as well as new interpretations of walls, ceilings, and floors. Interiors and exteriors of temporary projects and urban interventions are found alongside those of buildings designed to be permanent. The Sky's the Limit challenges architects, engineers, interior designers, artists, booth builders, material experts, and exhibition planners to unleash the potential of cutting-edge building developments. The book is a visual journey to structures at the outer limit of our spatial imagination made more compelling by the fact that they actually exist.

De theaters van Herman Hertzberger = The theatres of Herman Hertzberger / Hertzberger, Herman - Wortmann, Arthur

De theaters van Herman Hertzberger = The theatres of Herman Hertzberger

Hertzberger, Herman - Wortmann, Arthur

Editeur: 010 publishers, 2005
Cote de rangement: 725.81 WOR

Résumé:
Over the course of his career, Herman Hertzberger has made a great many theatre designs for sites both in the Netherlands and abroad. They are presented here together for the first time in book form. In a long interview with Arthur Wortmann, the architect explains what designing theatres means to him. Armed with many examples from his own work and the work of others, he describes how a theatre ought to slip into its urban surroundings, the considerations that obtain when designing the auditoria and the secret of a good foyer.

Persuasive games : the expressive power of videogames / Bogost, Ian

Persuasive games : the expressive power of videogames

Bogost, Ian

Editeur: MIT Press, 2007
Cote de rangement: 76.02 BOG

Résumé:
Persuasive Games is about procedural rhetoric, and exploring the use and potential of rhetoric in games. To Bogost, rhetoric is much more integral to games than expressiveness, or rather that expression is dependent on rhetoric. In my own analysis of games and systems, I use the term model, and in this context, models can be thought of as rhetorical systems. Rhetoric is about persuasion, which in turn uses (implicitly or explicitly) assumptions and relationships, which are the stuff from which models are made. The context of Bogost’s work is the struggle of videogames for legitimacy. For reasons that echo Sutton-Smith, games have faced problems with acceptance because of two causes. One is the misperception that games are for children, which is overtly false. The second is a quandary that games are trivial and inconsequential. This misperception construes that games are trifles and do not have the weight of traditional media (citing James Newman). Henry Jenkins has argued that the struggle for legitimacy is characteristic of a new medium. Bogost argues that legitimacy must be obtained by a critical analysis of the rhetoric of videogames, which must explore how they work. How games work addresses the level of mechanics, but also the levels of expression and representation. This critical analysis is what Bogost calls procedural rhetoric. Serious and political games must explore procedure rather than content.

Newsgames : journalism at play / Bogost, Ian

Newsgames : journalism at play

Bogost, Ian

Editeur: MIT Press, 2012
Cote de rangement: 76.02 BOG

Résumé:
"Journalism has embraced digital media in its struggle to survive. But most online journalism just translates existing practices to the Web: stories are written and edited as they are for print; video and audio features are produced as they would be for television and radio. The authors of "Newsgames" propose a new way of doing good journalism: videogames. Videogames are native to computers rather than a digitized form of prior media. Games simulate how things work by constructing interacting models; journalism as game involves more than just revisiting old forms of news production. Wired magazine's game "Cutthroat Capitalism," for example, explains the economics of Somali piracy by putting the player in command of a pirate ship, offering choices for hostage negotiation strategies. And Powerful Robot's game "September 12th" offers a model for a short, quickly produced, and widely distributed editorial newsgame. Videogames do not offer a panacea for the ills of contemporary news organizations. But if the industry embraces them as a viable method of doing journalism - not just an occasional treat for online readers - newsgames can make a valuable contribution."--Back cover.

How to do things with videogames / Bogost, Ian

How to do things with videogames

Bogost, Ian

Editeur: University of Minnesota press, 2011
Collection: Electronic mediations ; 38
Cote de rangement: 76.02 BOG

Résumé:
In recent years, computer games have moved from the margins of popular culture to its center. Reviews of new games and profiles of game designers now regularly appear in the New York Times and the New Yorker, and sales figures for games are reported alongside those of books, music, and movies. They are increasingly used for purposes other than entertainment, yet debates about videogames still fork along one of two paths: accusations of debasement through violence and isolation or defensive paeans to their potential as serious cultural works. In How to Do Things with Videogames, Ian Bogost contends that such generalizations obscure the limitless possibilities offered by the medium’s ability to create complex simulated realities. Bogost, a leading scholar of videogames and an award-winning game designer, explores the many ways computer games are used today: documenting important historical and cultural events; educating both children and adults; promoting commercial products; and serving as platforms for art, pornography, exercise, relaxation, pranks, and politics. Examining these applications in a series of short, inviting, and provocative essays, he argues that together they make the medium broader, richer, and more relevant to a wider audience. Bogost concludes that as videogames become ever more enmeshed with contemporary life, the idea of gamers as social identities will become obsolete, giving rise to gaming by the masses. But until games are understood to have valid applications across the cultural spectrum, their true potential will remain unrealized. How to Do Things with Videogames offers a fresh starting point to more fully consider games’ progress today and promise for the future.

Metagaming : playing, competing, spectating, cheating, trading, making, and breaking videogames / Boluk, Stephanie, 1979-

Metagaming : playing, competing, spectating, cheating, trading, making, and breaking videogames

Boluk, Stephanie, 1979-

Editeur: University of Minnesota press, 2017
Collection: Electronic mediations ; 53
Cote de rangement: 76.02 BOL

Résumé:
"The greatest trick the videogame industry ever pulled was convincing the world that videogames were games rather than a medium for making metagames. Elegantly defined as "games about games," metagames implicate a diverse range of practices that stray outside the boundaries and bend the rules: from technical glitches and forbidden strategies to Renaissance painting, algorithmic trading, professional sports, and the War on Terror. In Metagaming, Stephanie Boluk and Patrick LeMieux demonstrate how games always extend beyond the screen, and how modders, mappers, streamers, spectators, analysts, and artists are changing the way we play. Metagaming uncovers these alternative histories of play by exploring the strange experiences and unexpected effects that emerge in, on, around, and through videogames. Players puzzle through the problems of perspectival rendering in Portal, perform clandestine acts of electronic espionage in EVE Online, compete and commentate in Korean StarCraft, and speedrun The Legend of Zelda in record times (with or without the use of vision). Companies like Valve attempt to capture the metagame through international e-sports and online marketplaces while the corporate history of Super Mario Bros. is undermined by the endless levels of Infinite Mario, the frustrating pranks of Asshole Mario, and even Super Mario Clouds, a ROM hack exhibited at the Whitney Museum of American Art. One of the only books to include original software alongside each chapter, Metagaming transforms videogames from packaged products into instruments, equipment, tools, and toys for intervening in the sensory and political economies of everyday life. And although videogames conflate the creativity, criticality, and craft of play with the act of consumption, we don't simply play videogames--we make metagames"--

Paris, Texas / Wenders, Wim,

Paris, Texas

Wenders, Wim,

Editeur: Road Movies 1984
Cote de rangement: 791.43 WEN

Résumé:
Script du film "Paris, Texas" de Wim Wenders. Suivent une série d'images extraites du film, ainsi que la bio et la filmographie des principaux acteurs et du réalisateur.

Base-Zone / DoubleBob, 1981-

Base-Zone

DoubleBob, 1981-

Editeur: FRMK (Frémok), [2016]
Collection: Florette
Cote de rangement: 741.6.031 DOU

Résumé:
Guide de survie et encyclopédie hantée, manuel de bricolage et récit d'aventure, 'Base / Zone' se situe à la croisée de la bande dessinée, du dessin contemporain et de la poésie. "À un moment, tout est calme, tes yeux voient... Tu es à la base. Tu sais que tu es à la base. Discrètement le flou apparaît, les choses... leur sens disparaît. Il faut tout recommencer, errer. Je ne sais pas comment font les autres. Certains ont des objets, des danses ou des chorégraphies. Des souvenirs aussi. Mais ils disparaissent, on les oublie." C'est décidé. Vous partez en mission. Dans la zone. Mais n'ayez crainte. Vous serez en contact avec la base. Vous trouverez un chemin. Intérieur et animal. Magique et lumineux. Au fil de presque 300 pages tracées au crayon sur du papier carbone, DoubleBob compose un ouvrage-monde, un grimoire intime qui mêle questions, inventaires et solutions. Si vous voulez survivre à la vie plus encore qu'à la mort, si vous voulez sauver l'enfant meurtri qui sommeille en vous, si vous voulez libérer votre âme prisonnière, ce livre est pour vous.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra / Pierlot, Rémy, 1945

L'ingénieux Don Quichotte : où l'on raconte ce que l'on y verra

Pierlot, Rémy, 1945

Editeur: FRMK (Frémok), 2014
Collection: Knock Out!
Cote de rangement: 741.6.031 PIE

Résumé:
Peu de livres échappent à la linéarité pour offrir à leur lecteur une liberté totale de circulation entre leurs pages, L'Ingénieux Don Quichotte de Rémy Pierlot est de ceux-là. Où l'on raconte ce que l'on y verra. Composé de cahiers indépendants, l'ouvrage propose non pas un parcours, mais des dizaines. Tel est son objet : la traversée, les traversées, le regard. La contemplation et la question. L'inquiétude et la paix. Affable Quichotte moderne, Rémy Pierlot est un artiste œuvrant au centre d'art la S Grand atelier à Vielsalm. Il est porteur d'un handicap mental : est-ce là sa Rossinante? Aurait-il non quelque chose en moins, mais bien quelque chose en plus? Les animateurs, artistes et intervenants qui ont fait la route avec lui (Patrick Perin, Anne-Françoise Rouche, Olivier Deprez) n'ont en tout cas pas vu de moulins en place de géants. Ils ont au contraire ouvert la porte aux chimères, la seule à ouvrir directement sur l'âme, comme un mystère toujours à déchiffrer. C'est ainsi que Rémy Pierlot a découvert le héros de Cervantès perdu entre Orson Welles et Godard, Hitchcock et Chris Marker. Ces rencontres improbables ont accouché des béances, des territoires ouverts à l'errance et à la contemplation, des ombres et des fantômes propices à tous les questionnements. Pour se faire héros de cette aventure, nul besoin de choisir entre détective privé et chevalier servant. Dans cette Sierra Morena de papier, terre brûlée aux os saillants, studio d'Hollywood aux accents d'Hadès, il faut simplement se débarrasser de ses oripeaux. Accepter le dénuement des crayons de Rémy Pierlot. Obéir au doigt et à l'oeil à la seule maîtresse qui soit : la soif de l'âme.

Your career in animation : how to survive and thrive / Levy, David B.,

Your career in animation : how to survive and thrive

Levy, David B.,

Editeur: Allworth Press, c2006
Cote de rangement: 791.621 LEV

Résumé:
Great ideas for animators who are starting out or looking for their next job • Packed with information and insights • Perfect for film students and art students. Animation is a multibillion-dollar industry. Here’s an insider’s guide to getting into that industry, staying there, and getting ahead. Author David B. Levy has interviewed the top pros in animation, including Steven Hillenburg, creator of SpongeBob SquarePants; Al Brodax, producer of Yellow Submarine; Teddy Newton, character designer on The Incredibles; Linda Simensky, senior director of PBS Kids; John R. Dilworth, creator of Courage the Cowardly Dog; and dozens of others to get their insights on creating a portfolio or reel, meeting animators, networking, and making the leap from working for others to pitching and selling. A resource section lists animation schools, film festivals, studios, Web sites, and publications to get budding animators off to an animated start. Allworth Press, an imprint of Skyhorse Publishing, publishes a broad range of books on the visual and performing arts, with emphasis on the business of art. Our titles cover subjects such as graphic design, theater, branding, fine art, photography, interior design, writing, acting, film, how to start careers, business and legal forms, business practices, and more. While we don't aspire to publish a New York Times bestseller or a national bestseller, we are deeply committed to quality books that help creative professionals succeed and thrive. We often publish in areas overlooked by other publishers and welcome the author whose expertise can help our audience of readers.

Coloforme et niveaux de gris / Beck, Etienne

Coloforme et niveaux de gris

Beck, Etienne

Editeur: FRMK (Frémok), 2015
Collection: Amphigouri
Cote de rangement: 741.6.031 BEC

Résumé:
Oeuvre d'une incroyable virtuosité graphique, Coloforme et niveaux de gris entraîne le lecteur dans un véritable vertige formel au cœur d'un univers étrange et envoûtant.

Blocus solus / Lavaud, Camille

Blocus solus

Lavaud, Camille

Editeur: United dead artists, 2012
Cote de rangement: 741.5 LAV

Résumé:
Les illustrations acidulées et bigarrées de Camille Lavaud, un monde pop et géométrique peuplé de canailles et de femmes bleues (première publication). Publié suite à l'exposition de Camille Lavaud « Looking for Benar Shah » à La Mauvaise réputation, Bordeaux, en 2013.Camille Lavaud est née en 1981. Elle vit et travaille tantôt dans un atelier de couture situé dans un village médiéval de sa terre natale, la Dordogne, tantôt à Bordeaux ou à Bruxelle. Titulaire d'un DNSEP, elle suit sa formation à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux. À la croisée des chemins, sa pratique s'étend du dessin d'affiches de concerts, de l'illustration à l'installation, du design d'objets atypiques à la scénographie. Depuis sa sortie de l'école des Beaux arts elle a fait une entrée remarquable et remarquée dans l'univers de l'illustration et de l'édition.Utilisant autant les mots, que les images ou les sons, Camille Lavaud puise son inspiration au cœur de la vie, par exemple, dans la gouaille et l'irrévérence détachée d'un badaud à la gueule burinée rencontré au hasard dans un troquet improbable. Mais aussi, dans les répliques acérées des véhéments personnages au sang chaud du dialoguiste Michel Audiard. Ou encore, son inspiration peut trouver sa source dans le verbe en vers octosyllabiques des chevaliers de Chrétien de Troyes. Bref, vous l'avez compris, tous les registres de langages sont exploités et les références sont variées et multiples.Le son et la musique sont également omniprésents dans les dessins de Camille Lavaud, ils sont même vitaux pour s'immerger dans son univers créatif. En effet, on y entend : les claps frénétiques des claviers italo disco, la punch line du rap français, l'impétuosité de Minor Threat ou les textes sirupeux d'Elli et Jacno... Ses médiums de prédilection ? De la très haute technologie : la main, du papier et un stylo parce « tout le monde peut le faire ». Le noir et blanc d'origine ont fait place à la couleur, qu'elle travaille à l'encre, et qui prend désormais dans ses dessins une place prédominante.Des assemblages, du collage ou de la couture. Sa pratique graphique fait volontairement et de façon engagée l'objet d'une déclinaison artisanale. Son idée : celle que l'accessibilité de la pratique permet aussi celle du discours... Camille Lavaud invente un espace bien à elle, qui révèle un monde souvent menaçant et bien dérisoire habité par des personnages ou des messages le plus souvent désabusés.

[Let's go] / Fair, Jad

[Let's go]

Fair, Jad

Editeur: United dead artists, 2012
Cote de rangement: 741.5 FAI

Résumé:
L'art du papier découpé de Jad Fair : une iconographie de contes pour enfants, naïve et enchanteresse. Jad Fair (né en 1954 dans le Michigan) est le cofondateur avec son frère David du groupe de rock alternatif lo-fi Half Japanese. En trente ans, le groupe a enregistré près de trente albums, s'assurant le soutien de fans inconditionnels de leur rock débridé et enthousiaste. Jad Fair se produit également en solo et collabore occasionnellement avec des musiciens comme Daniel Johnston, Teenage Fanclub, Moe Tucker (Velvet Underground), Yo La Tengo, Steve Shelley et Thurston Moore (Sonic Youth), John Zorn, Kramer, pour ne citer qu'eux. Le talent de Jad Fair pour la conception de pochettes d'albums (il a réalisé l'ensemble des pochettes de ses albums solo et la plupart de celles de Half Japanese) l'a logiquement mené à sa seconde carrière de plasticien. Ses dessins gais et naïfs et ses papiers découpés forts élaborés sont exposés dans de nombreuses galeries autour du monde. Ils ont fait l'objet de publications aux États-Unis, Royaume Uni, en Allemagne, France et au Japon.

Conversation avec Kitty Crowther / Antoine-Andersen, Véronique, 1960-

Conversation avec Kitty Crowther

Antoine-Andersen, Véronique, 1960-

Editeur: Pyramid, 2016
Cote de rangement: 741.5 ANT C

Résumé:
Kitty Crowther est une artiste reconnue et saluée, en particulier pour ses albums dédiés à la jeunesse : Poka et Mine, Scritch scratch dip clapote, Le petit homme et Dieu, La visite de petite mort, Mère Méduse etc. Elle nous a offert en 2016 un magnifique album consacré au peintre Jan Toorop. Le livre dont il est question ici est une longue conversation où Kitty se raconte et raconte tout ce qui a tissé son rapport au monde et nourrit sa création. Et, comme ses albums, le résultat est magique, nourrissant, désaltérant pour l'âme et pour le créateur qui sommeille en chacun de nous. C'est aussi une très belle porte d'entrée dans son œuvre et cela donne envie de relire tous ses albums et de les partager avec les enfants. "A propos de mes deux personnages Poka et Mine, on me demande sans cesse s'ils sont des insectes, et si oui, lesquels. Je réponds que je ne sais pas et qu'il existe cinq millions d'insectes sur la terre dont certains n'ont pas de nom. J'ai envie de dire à mes lecteurs : "Habituez-vous à ne pas tout contrôler dans votre tête. La réalité est incontrôlable." Ponctué d'illustrations et de photos, ce livre peut se lire d'une traite ou se picorer.

Des bâtisseurs / La Macchia, Yannis, 1985-

Des bâtisseurs

La Macchia, Yannis, 1985-

Editeur: Atrabile, 2017
Cote de rangement: 741.6.031 LAM

Résumé:
Quelque part, dans un monde qui pourrait être le nôtre, dans un environnement dont se dégage quelque chose de sauvage et d'insoumis, des hommes et des femmes s'affairent autour d'étranges constructions. A travers les visions de ces bâtisseurs, se dessinent alors le portrait d'une société, qui, sans doute, a connu le béton, la pollution, l'électronique, avant un changement que l'on devine radical. Mais entre l'homme d'hier et celui d'aujourd'hui semble survivre une même envie, une même nécessité, celle de construire. C'est cette étrange envie, celle de bâtir, de créer, que questionne le livre de Yannis La Macchia, ainsi que la place même de celui qui construit, ce fameux bâtisseur.

Qui mange des couteaux / Jusseret, Zoé, 1987-

Qui mange des couteaux

Jusseret, Zoé, 1987-

Editeur: FRMK (Frémok), 2016
Collection: Flore
Cote de rangement: 741.6.031 JUS

Résumé:
Au fil de courts chapitres auréolés d'étrangeté, Zoé Jusseret évoque la difficulté à se sentir femme par le biais d'images aussi brutales que touchantes. Le récit met en scène des jeunes femmes dans des circonstances banales : au travail, à une fête, au lit, ou en compagnie d'une amie. Mais toutes ont en commun de ne plus s'appartenir, de voir leurs désirs leur échapper.

HLM / Moolinex, 1966-

HLM

Moolinex, 1966-

Editeur: L'Association, 2013
Collection: Carnet ; n° 14
Cote de rangement: 741.5 MOO

Résumé:
HLM n’est pas vraiment une bande dessinée, mais plutôt un carnet de dessins, le 14e de Moolinex en l’occurrence. L’artiste polymorphe propose ici une série d’illustrations réalisées par le moyen de multiples médiums et techniques (peinture, feutre, collage, etc.). Ce méli-mélo graphique, pur condensé d' »art pute », est comme le récit en images complètement libre d’un subconscient en pleine surchauffe. Un travail de haut vol.

Rituals of war : the body and violence in Mesopotamia / Bahrani, Zainab,

Rituals of war : the body and violence in Mesopotamia

Bahrani, Zainab,

Editeur: Zone books, 2008
Cote de rangement: 7.033.2 BAH

Résumé:
Rituals of War is an investigation into the earliest historical records of violence and biopolitics. In Mesopotamia, ancient Iraq (ca. 3000–500 BC) rituals of war and images of violence constituted part of the magical technologies of warfare that formed the underlying irrational processes of war. In the book, three lines of inquiry are converged into one historical domain of violence, namely, war, the body, and representation. Building on Foucault’s argument in Discipline and Punish that the art of punishing must rest on a whole technology of representation, Zainab Bahrani investigates the ancient Mesopotamian record to reveal how that culture relied on the portrayal of violence and control as part of the mechanics of warfare. Moreover she takes up the more recent arguments of Giorgio Agamben on sovereign power and biopolitic to focus on the relationship of power, the body and violence in Assyro-Babylonian texts and monuments of war.

Things that talk : object lessons from art and science / Daston, Lorraine,

Things that talk : object lessons from art and science

Daston, Lorraine,

Editeur: Zone books, 2008
Cote de rangement: 7.01 DAS

Résumé:
Imagine a world without things. There would be nothing to describe, explain, remark on, interpret, or complain about. Without things, we would, in short, stop speaking ; we would become as mute as objects are alleged to be. In nine original essays, internationally renowned historians of art and of science seek to understand how objects become charged with significance without losing their gritty materiality. Things That Talk aims to escape the opposition between positivist facts and cultural readings that bifurcates the current historiography of both art and science. Confronting this impasse from an interdisciplinary perspective, each author singles out one object for close attention : a Bosch drawing, the freestanding column, a Prussian island, soap bubbles, early photographs, glass flowers, Rorschach blots, newspaper clippings, paintings by Jackson Pollock. Each object is revealed to be a node around which meanings accrete thickly. But not just any meanings: what these things are made of and how they are made shape what they can mean. Neither the pure texts of semiotics nor the brute objects of positivism, these things are saturated with cultural significance. Things become talkative when they fuse matter and meaning; they lapse into speechlessness when their matter and meanings no longer mesh.

Historic chinese architecture / Lou, Chʻing-hsi

Historic chinese architecture

Lou, Chʻing-hsi

Editeur: Tsinghua University Press, 1990
Cote de rangement: 72.031.2 LOU Chine /Fonds Serneels/

Walk through walls : a memoir / Abramović, Marina

Walk through walls : a memoir

Abramović, Marina

Editeur: Crown archetype, 2016
Cote de rangement: 75.03.8 ABR A

Résumé:
“I had experienced absolute freedom—I had felt that my body was without boundaries, limitless ; that pain didn’t matter, that nothing mattered at all—and it intoxicated me.” In 2010, more than 750,000 people stood in line at Marina Abramović’s MoMA retrospective for the chance to sit across from her and communicate with her nonverbally in an unprecedented durational performance that lasted more than 700 hours. This celebration of nearly fifty years of groundbreaking performance art demonstrated once again that Marina Abramović is truly a force of nature. The child of Communist war-hero parents under Tito’s regime in postwar Yugoslavia, she was raised with a relentless work ethic. Even as she was beginning to build an international artistic career, Marina lived at home under her mother’s abusive control, strictly obeying a 10 p.m. curfew. But nothing could quell her insatiable curiosity, her desire to connect with people, or her distinctly Balkan sense of humor—all of which informs her art and her life. The beating heart of Walk Through Walls is an operatic love story—a twelve-year collaboration with fellow performance artist Ulay, much of which was spent penniless in a van traveling across Europe—a relationship that began to unravel and came to a dramatic end atop the Great Wall of China. Marina’s story, by turns moving, epic, and dryly funny, informs an incomparable artistic career that involves pushing her body past the limits of fear, pain, exhaustion, and danger in an uncompromising quest for emotional and spiritual transformation. A remarkable work of performance in its own right, Walk Through Walls is a vivid and powerful rendering of the unparalleled life of an extraordinary artist.

Anachronic Renaissance / Nagel, Alexander,

Anachronic Renaissance

Nagel, Alexander,

Editeur: Zone books, 2012
Cote de rangement: 7.034.6 NAG Renaissance

Résumé:
A reconsideration of the problem of time in the Renaissance, examining the complex and layered temporalities of Renaissance images and artifacts. In this widely anticipated book, two leading contemporary art historians offer a subtle and profound reconsideration of the problem of time in the Renaissance. Alexander Nagel and Christopher Wood examine the meanings, uses, and effects of chronologies, models of temporality, and notions of originality and repetition in Renaissance images and artifacts. Anachronic Renaissance reveals a web of paths traveled by works and artists―a landscape obscured by art history's disciplinary compulsion to anchor its data securely in time. The buildings, paintings, drawings, prints, sculptures, and medals discussed were shaped by concerns about authenticity, about reference to prestigious origins and precedents, and about the implications of transposition from one medium to another. Byzantine icons taken to be Early Christian antiquities, the acheiropoieton (or “image made without hands”), the activities of spoliation and citation, differing approaches to art restoration, legends about movable buildings, and forgeries and pastiches: all of these emerge as basic conceptual structures of Renaissance art. Although a work of art does bear witness to the moment of its fabrication, Nagel and Wood argue that it is equally important to understand its temporal instability: how it points away from that moment, backward to a remote ancestral origin, to a prior artifact or image, even to an origin outside of time, in divinity. This book is not the story about the Renaissance, nor is it just a story. It imagines the infrastructure of many possible stories.