Sofiane Laghouati

IV - Publications & conférences :

1. Ouvrages : 12

1. 1. A paraître : 4

- « Plus qu’une langue » : normes et transgressions littéraires du français, Bruxelles, La lettre volée, (2019/2020 sous réserve d’acceptation).

L’Essai portera sur l’histoire des évolutions de la perception littéraire des normes et des transgressions du français, principalement au XIXe et XXe, suivi par plusieurs études de cas à partir des œuvres de Claude Ollier, Assia Djebar, Abdelkhébir Khatibi & Jacques Derrida.

- Bawin J., Laghouati S., Martens D. (dir.), L’écrivain commissaire, Dijon, Presses du réel, 2019 (sous réserve d’acceptation).

À l’instar du monde de l’art contemporain où l’on voit confier aux artistes le rôle de commissaires (J.Bawin, L’artiste commissaire, 2014), nombreux ont été les écrivains également sollicités par les institutions muséales pour endosser un tel rôle. De Paul Valéry, et son projet de Musée de la littérature lors de l’exposition internationale de 1937, à Michel Houellebecq, qui investissait le Palais de Tokyo en 2016, quels sont les principaux jalons de cette pratique sur un plan historique ? Comment les écrivains négocient-ils leur posture, et plus largement le rapport à leur œuvre, au sein de cet environnement quelque peu étranger à la littérature ?

- Les voyages de Madame Tassier, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2018-2019.

« Livre augmenté » numérique présentant les œuvres littéraires et la vie de Madame Tassier à la faveur de la donation universelle de ses biens au Musée royal de Mariemont.

– Laghouati S., & Watthee-Delmotte M. (dir.), Henry Bauchau, l’épreuve du temps (1913-2012), Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2018 (fin avril).

« Livre augmenté » numérique reprenant les actes du colloque Henry Bauchau, le don d’intériorité au Collège Belgique ainsi que de nombreux documents et témoignages multimédias (archives, vidéos, audios) présentés lors de l’exposition au Musée royal de Mariemont.

1. 2. Publiés : 8

– Emö L., K’viar au charbon, « la résidence », Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2017.

Publication (36p.) en tant qu’éditeur scientifique. Créée au Musée royal de Mariemont, avec la complicité du Centre d’Ecriture Dramatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (CED-WB), de Romain V. et de Lansman E., la collection « la résidence » offre aux auteurs en résidence à Mariemont, le parc, le musée et ses collections comme des terrains de jeux et d’écriture. Pour cette première édition, Louise Emö (1989) de la PAC (La Parole Au Centre est un collectif-manifeste franco-belge), s’empare de la figure du fondateur du Musée royal de Mariemont, Raoul Warocqué (1870-1917), pour dresser une "microfiction épistolaire documentée". L’objectif de cette collection est de parvenir à une publication par an : elle est une manière de matérialiser les liens entre le CED-WB et le Musée royal de Mariemont et de valoriser le patrimoine du Musée par une création littéraire originale.

– Claus E. & Laghouati S. (dir.), ARTour 2017, Collecte, collection, collectionneur : un monde à soi, Morlanwelz/La Louvière, Musée royal de Mariemont/CCRC, 2017.

Publication (142 p.) reprenant l’ensemble des artistes de la biennale : l’ouvrage est introduit par un texte de Daniel Vander Gucht, éditeur et chercheur en sociologie de l’art contemporain. Les expositions sont précédées d’une note ou d’un article du commissaire ou d’historiens de l’art : 13 lieux et plus de 30 artistes. Contribution : choix du thème, codirection, avec Eric Claus (du CCRC), de la publication du volume ainsi qu’édition scientifique.

– Laghouati S. (dir.), L’Ombilic du rêve : Rops, Klinger, Kubin & Simon, Bruxelles,
La lettre volée / Musée royal de Mariemont, 2014 (2015 pour la réédition).

L’ouvrage (248p.) est une invitation à sonder les limites de notre conscience à travers l’imaginaire graphique de quatre artistes d’exception. Il met en regard dessins et gravures de Félicien Rops (1833-1898), Max Klinger (1857-1920), Alfred Kubin (1877-1959) et Armand Simon (1906-1981), dont les oeuvres révèlent des liens et des préoccupations communes. Quatre auteurs se sont prêtés au jeu du dialogue avec les artistes ou leurs œuvres en proposant des textes inédits : François Emmanuel, Caroline Lamarche, Caroline De Mulder et Yves Vasseur.

– Corazzini N., Laghouati S., Rasseaux A-F., Recchia L. (dir.), Remake: le livre et la céramique en question, Morlanwelz, Atelier du livre /Musée royal de Mariemont, 2013.

La publication (144 p.) reprend le catalogue des pièces exposées ainsi que des articles des commissaires sur la question. Tel le remake qui évoque la reprise d’un succès cinématographique, l’appropriation de références est un processus de création à part entière. Motivés par des objectifs esthétiques, patrimoniaux, testimoniaux, sentimentaux ou encore économiques, des artistes investissent les univers formels et/ou sémantiques d’œuvres antérieures ou d’éléments qui appartiennent à la nature.

– Laghouati S., Martens D., Watthee-Delmotte M. (dir), Écrivains : modes d’emploi de Voltaire à bleuOrange (revue hypermédiatique), Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012.

Que représentent pour nous les écrivains ? Où et comment sont-ils visibles dans notre horizon quotidien ? Quels sont en somme les territoires de ces étranges créatures que sont les créateurs de textes ? Et en quoi ce qui nous est donné d’observer à leur égard nous éclaire-t-il sur leur activité ? C’est à ces diverses interrogations que l’ouvrage (252 p.) aspire à répondre grâce à la contribution d’une trentaine de chercheurs internationaux.

– Delattre M-B, Federinov B., Laghouati S., Trésors de Mariemont. Collection de la Bibliothèque, Morlanwelz, Musée Royal de Mariemont, mai 2010.

En 2010, parallèlement à l’exposition "Trésors de la Bibliothèque" (du 26 juin au 3 octobre 2010), le Musée royal de Mariemont édite le 2^e tome de sa collection « Trésors de Mariemont ». La publication (230 p.) présente un choix des pièces les plus exceptionnelles conservées dans la bibliothèque de Mariemont. S’échelonnant du XIIe siècle à l’extrême fin du XXe siècle, le contenu est extrêmement varié. Le catalogue comprend pour chaque œuvre une présentation circonstanciée et une illustration pleine page.

– Laghouati S., Outers J-L., et Watthee-Delmotte M., Henry Bauchau, Bruxelles, La Maison d’à côté, 2010.

Ouvrage multimédia (159 p.) : CD d’une interview, biobibliographie critique, articles, documents d’archives, etc. Un livre qui rassemble, à partir des archives du Fonds Henry Bauchau de l'Université catholique de Louvain, des textes et photos inédits, une biographie de l'auteur, des passages de sa correspondance avec trois hommes qui ont beaucoup compté pour lui : Jean Amrouche, Philippe Jaccottet et Paul Nothomb, ainsi qu’un éclairage sur le rapport entre création et mémoire. Le DVD d'un entretien filmé de l'écrivain par Jean-Luc Outers et une lecture d'extraits du roman Le Boulevard périphérique (Prix Inter 2008) par Michael Lonsdale et Frédéric Dussenne.

– Laghouati S., Joannin P., Waysbord H., Michel Butor rencontre, Lyon, CNDP/CRDP, « Présence de la littérature », 2007.

Livret multimédia (50 p.) : Entretien, présentation bio-bibliographique, articles. M. Butor apporte des points de vue originaux et une curiosité nouvelle sur des auteurs pourtant déjà largement commentés : Hugo, Verne, Rimbaud, dont il fut parmi les premiers à marquer l’unité, du poète fulgurant et précoce au voyageur marchand et épistolier. Au-delà de l’œuvre personnelle immense de M. Butor, nous sommes invités à une réflexion sur les interrogations et les pratiques culturelles de notre époque.

2. Articles : 35

1. 1. A paraître : 2

– « Filles et fils de Prométhée : (sur)vivre par le feu » dans Les Cahiers du feu, n°1, La Louviere, Keramis, Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie – Bruxelles, 2018.

– « Blessures du livre : écrivains et plasticiens à contremploi », Laghouati S. & Oberhuber A. (dir.), in Texte Image, revue d’étude du dialogue du texte-image, 2018.

1. 2. Publiés : 33

– « L’un de vos livres », dans Demelenne M. et Rasseaux A-F (dir.), Collections invisibles. Du château Warocqué au musée de demain, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2017, p.72-73

– « Cuisine interne », dans Demelenne M. et Rasseaux A-F (dir.), Collections invisibles. Du château Warocqué au musée de demain, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2017, p.134-135.

– « À fleur de peau », dans Demelenne M. et Rasseaux A-F (dir.), Collections invisibles. Du château Warocqué au musée de demain, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2017, p.82-83.

– « Une passion à l’épreuve du feu », dans Demelenne M. et Rasseaux A-F (dir.), Collections invisibles. Du château Warocqué au musée de demain, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2017, p.60-61.

– « Affinités électives », dans Demelenne M. et Rasseaux A-F (dir.), Collections invisibles. Du château Warocqué au musée de demain, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2017, p.132-133.

– « Aimé Césaire, revers du Cahier d'un retour au pays natal », dans Martens D. (dir.), 1947, Alamanach littéraire, Bruxelles, Les impressions nouvelles, 2017, p.127-134.

– « Amas de sables et de perles : documentation céline duval », dans Laghouati S., Claus E. (dir.), ARTour 2017. Collecte, collection, collectionneur : un monde à soi, Morlanwelz/La Louvière, Musée royal de Mariemont/CCRC, 2017, p.12-27.

– « Espaces de Lecture », dans Catalogue du 11e Marché du livre de Mariemont, Morlanwelz, L’Atelier du Livre 2017, p.6-7

– « Regard sur les revues et les Mooks », dans Catalogue du 11e Marché du livre de Mariemont, Morlanwelz, L’Atelier du Livre 2017, p.8-9.

– « Partager pour se (dé)livrer… », texte réalisé pour l’ASBL Hypercorps dans le cadre d’un projet , « Corpus Quartier », qui interroge la place du livre et de la littérature dans la Cité. Lien http://hypercorps.net/portfolio/corpus-quartier/

– « Étoilements sous seing Butor : signes ignés du singe » dans Desoubeaux H. & Biglari A. (dir.), Dix-huit Lustres. Hommages à Michel Butor, Paris, Garnier, « Rencontres », 2017, p.375-394.

– « La réserve précieuse du Musée royal de Mariemont », dans Histoires littéraires (revue), Tusson, Du Lérot éditeur, n°66, 2016.

– « Les illustratrices en Belgique au XIXe siècle », dans Laoureux D. (dir.), Femmes artistes en Belgique, Namur, Musée Félicien Rops, 2016, p.114-121.

– « Contrepoints et nadirs à de noirs dessins : Rops, Klinger, Kubin & Simon », dans Laghouati S. (dir.), L’Ombilic du rêve : Rops, Klinger, Kubin & Simon, Bruxelles, La lettre volée / Musée royal de Mariemont, 2014, p.7-64.

– « Mal(le) d’archives  : la mémoire et l’oubli de Charles Plisnier », dans Francophonie vivante, n°3-4, 54e année, septembre-décembre 2014, Association Charles Plisnier, p.55-70.

– « Les je(ux) de partitions d’Assia Djebar : un Quatuor algérien pour corps féminins », dans Oberhuber A. (dir.), “Polygraphies du corps dans le roman de femme contemporain (1960-2010)”, Revue Tangence, n°103, 2014, Université du Québec à Trois-Rivières, Canada, p.31-56.

– « Arts de chiffonnier : le texte, l’image et le livre face à leurs multiples », Corazzini N., Laghouati S., Rasseaux A-F., Recchia L. (dir.), Remake: le livre et la céramique en question , Morlanwelz, Atelier du livre /Musée royal de Mariemont, 2013, p.11-27.

– « Portrait de l’écrivain en taquin », Laghouati S., Martens D., Watthee-Delmotte M. (dir), Écrivains : modes d’emploi de Voltaire à bleuOrange (revue hypermédiatique), Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.11-21.

– « Postface » Laghouati S., Martens D., Watthee-Delmotte M. (dir), Écrivains : modes d’emploi de Voltaire à bleuOrange (revue hypermédiatique), Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.233-236.

– « Les archives d’écrivains» dans Laghouati S., Martens D., Watthee-Delmotte M. (dir), Écrivains : modes d’emploi de Voltaire à bleuOrange (revue hypermédiatique), Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.206-207.

– Laghouati S., Watthee-Delmotte M. « L’écrivain comme artiste », dans Écrivains : modes d’emploi de Voltaire à bleuOrange (revue hypermédiatique), Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.128-129.

– « Plus qu’une langue : les écrivains francophones au temps du postcolonial », dans Laghouati S., Martens D., Watthee-Delmotte M. (dir), Écrivains : modes d’emploi de Voltaire à bleuOrange (revue hypermédiatique) , Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.99-111.

– « Loups de papier : portraits imaginaires d’après nature… Émergence et affirmation d’une représentation », dans Goffin B. (dir.), Ô Loup ! De nos campagnes à nos imaginaires, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.99-144.

– « Portrait de l’artiste en Mademoiselle de Bellefroid », dans Delattre M-B. et Federinov B. (dir.), Micheline de Bellefroid 1927-2008, catalogue raisonné de l’exposition, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 2012, p.15-28.

– Laghouati S., Martens D. & Schoolcraft R., « La pseudonymie dans les littératures francophones. Prolégomènes », dans Laghouati S., Martens D. & Schoolcraft R. (dir.), La pseudonymie dans les littératures francophones : formes et enjeux d’une pratique d’écriture, Louvain-la-Neuve, Lettres romanes, 2011, tome 64, N°3-4, p.229-239.

– « A perte de langues, à perte de soi(s) … : Dissémination des identités narratives : Autobiographies et pseudonymie dans l'œuvre d’Assia Djebar et d’Abdelkébir Khatibi », dans Laghouati S., Martens D., Schoolcraft R. (dir), « La pseudonymie dans les littératures francophones : formes et enjeux d’une pratique d’écriture », Louvain-la-Neuve, Les Lettres romanes, Presses universitaires de Louvain (UCL)/Brepols, 2011, p.261-296.

– « L’expérience du corps anomal dans l’œuvre de Claude Ollier », dans Balcazar M. & Crevier-Goulet S-A. (dir.), Penser les matières du corps, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011, p.33-47.

– « On ne parle jamais qu’une seule langue » : Une « diglossie littéraire » pour (re)penser le monde » dans Calle-Gruber M., Frantz de Spot A. (éds), Politique et poétique du genre dans les migrations. Femmes entre les deux rives de la Méditerranée, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011, p.155-188 .

– « Assia Djebar : Quand l’écriture est une route à ouvrir, un territoire entre les langues… Prolégomènes pour une « diglossie littéraire », dans Assia Djebar : Entre Littérature et transmissions , Calle-Gruber M., Combe D. et Asholt W.(dir.), Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2010, p.261-296.

– Delattre M-B, Federinov B., Laghouati S., « La Bibliothèque du Musée royal de Mariemont », dans Art et Métiers du Livre, n° 280, p.16-31.

– « L’Orient musulman d’un bibliophile hainuyer : entre rêves et réalités », dans Mémoires d’Orient. Du Hainaut à Héliopolis , Morlanwelz, Musée Royal de Mariemont, mai 2010, p.311-338.

– « Vers l’écriture de l’effacement : Claude Ollier ou l’art de communier avec la création », dans Goumeziane S., Altermed La Méditerranée autrement , n°3, Paris, Non-Lieu, 2009, p.105-116.

– « Que l’écriture nous déborde… Assia Djebar » dans Goumeziane S., Altermed La méditerranée autrement, Paris, Non-Lieu, mars 2007, p.24-29.

3. Communications publiées : 15

1. 1. A paraître : 6

– « Rhapsodes et héros de mythologies individuelles : Henry Bauchau ou la sacralisation de l’homme ordinaire », dans Belin O., Bello A-C (dir.), Traces de sacré dans l'oeuvre d'Henry Bauchau, actes du colloque du 5 et 6 octobre 2018 à l’Université de Cergy-Pontoise.

– « Littérature et arts plastiques : la part du livre, la part de l’œuvre », dans Claude Sorgeloos C. et Colpaert R.(éds.), Bruxelles, Le livre et l’estampe, 2018 ;

– « Abdellah Taïa, entre cinéma et littérature : les lois du genre et ses adaptations » dans Leclercq J. (dir.), Le courage de la vérité - le combat pour nos libertés. Autour Abdellah Taïa , journée d'étude le 25 février 2016 a l'UCL, Louvain-la-Neuve, Presses universitaires de Louvain, 2018 ;

– « Michel Butor : créateur autopoïétique », dans Loxias-Colloques (revue en ligne de l’Université Sophia Antipolis de Nice), 2018 ;

– « Claude Ollier : l’écriture ou la vie recommencées », dans Watthee M.(dir.), Rite et création, Louvain-La-Neuve, Presses Universitaires de Louvain, 2018 ;

– « Lingua franca et terra incognita », dans Calle-Gruber M. (dir.), Assia Djebar. Un cri dans le bleu immergé, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2018.

1. 2. Publiés : 9

– « Max Klinger, des images entre musique, poésie et littérature de presse : la gravure d’art au delta des genres », dans Calle-Gruber M. et alii (dir .), Ecritures migrantes du genre (II). Mettre en œuvre les croisées de la littérature avec les arts visuels et les arts du spectacle, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2017, p.123-140.

– « Michel Butor: (art)work in progress - du roman au livre d'artiste », dans Les graphies du regard : Michel Butor et les arts, actes du Colloque à l’Université de Heidelberg du 21 au 23 septembre 2011 Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2013, p.63-71.

– « Rien de personnel ! Journaux de bord et genèse onirique du récit chez Claude Ollier » dans Interférences littéraires/Literaire interferenties, n° 10, « Le Journal d’écrivain. Un énoncé de la survivance », s. dir. Sergier M. & Watthee-Delmotte M., mai 2013, p.101-119.

– Laghouati S. &Watthee-Delmotte M., « Le défi des archives littéraires contemporaines : l’œuvre à géométrie variable », dans Barabalato B. et Mingelgrün A. (dir.), Télémaque, Archiver et interpréter les témoignages autobiographiques, Louvain-la-Neuve, Presses Universitaires de Louvain, 2012, p.123-134.

– « Henry Bauchau : portrait de l'homme en jeune auteur », communication au colloque Henry Bauchau écrivain : les années suisses (1950-1975), Maggetti D. et Watthee-Delmotte M. (dir.), Louvain-la-Neuve, Revue internationale Henry Bauchau, 2011, p.37-46.

– « L’enfant « Passage » : une poétique du « Passer-outre » dans l’œuvre de Rabah Belamri », paru dans Revue Awal, Cahiers d’études Berbères (n°38) : Les rapports hommes-femmes dans l’œuvre de Rabah Belamri , Yacine T. (dir.), actes de la Journée d’étude de novembre 2006, Paris, La Maison des sciences de l’homme, 2009, p. 177-188.

– « A l’ombre de quel tombeau pourra-t-on écrire ? », paru dans Sens Public (www.sens-public.org/), Dely C. (dir.), actes de la journée d’études sur Tombeau d’Akhnaton de Calle-Gruber, Paris, mars 2007.

– « Le français, une Tunique de Nessus pour vivre. La relation père-fille dans L’Amour, la fantasia d’Assia Djebar », paru dans Relations familiales dans les littératures française et francophone des XXe et XXIe siècles, Vol.1, La figure du père, Clément M-L. et Van Wesemael S.(dir.), actes du colloque de l’Université d’Amsterdam, octobre 2006, Paris, L’Harmattan, juillet 2008, p .77-85.

– « Quand le corps s’écrit/s’écrie ? Manifestations et enjeux des corps féminins dans l’œuvre d’Assia Djebar », paru dans Febel G. et Ueckmann N. (dirs.), Ecritures transculturelles. Kulturelle differenz und Geshlechterdifferenz im französischsprachigen Gegenwartsroman, actes du Colloque de l’Université de Halle, Allemagne, septembre 2006, Halle,Tübingen, 2007, p.79-88.

4. Communications non publiées : (27)

- « Présentation des RIMELL », dans le cadre de la journée d’études Nouvelles Textualités. Le livre entre déconstruction et reconstruction , à l’ENSAV La Cambre, le 20.03.2018. Proposition d’un état des lieux des recherches en cours et à venir des RIMELL sur l’exposition de la littérature et du livre. Présentation des modes opératoire de travail et du plan quinquennal de recherche-action.

- « Péchés capiteux : l’Enfer d’une collection particulière », Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, le 27.02.2017. Dans le cadre des manifestations liées au centenaire de la disparition de Raoul Warocqué, fondateur du Musée royal de Mariemont, un cycle de conférences est proposé. La présentation et l'étude des éléments constitutifs de l’Enfer nous renseignent sur l’histoire de l’édition, de l’art et celle des mœurs mais aussi sur le dernier châtelain de Mariemont, qui réservait l'accès à sa bibliothèque à ses plus proches amis.

- « Le livre dans les mutations en cours du secteur muséal et patrimonial », dans L’innovation dans le monde du livre, colloque organisé par le PILEn (Partenariat Interprofessionnel du Livre et de l’Édition numérique), à Bruxelles, le 21.11.2017. Présentation de la réflexion mise en œuvre dans le cadre du plan numérique de l’institution ainsi que du projet d’epublication Henry Bauchau, l’épreuve du temps.

- « Conférence inaugurale », États généraux de l’exposition de la littérature et du livre, colloque des RIMELL organisé à la Maison de la Francité le 08.12.2017. Proposition d’un état des lieux des recherches en cours et à venir sur l’exposition de la littérature et du livre. Présentation d’un mode opératoire de travail et d’un plan quinquennal de recherche-action.

- « Impressions des nouvelles pratiques de lecture », dans le cadre de la Journée d’étude Espaces De Lecture organisée en ouverture du 11^e Marché du Livre de Mariemont, le 06.10.2017. Contrairement à une idée reçue, les changements de support ne nuisent pas à la transmission de l’information (texte/image). Ainsi reproche-t-on aujourd’hui à internet sa fiabilité, comme on dénonçait autrefois celle du livre vis-à-vis du manuscrit. À l’image des importantes évolutions sociales et culturelles du 19^e siècle, Sofiane Laghouati interroge les transformations de la « révolution numérique » qui ont affecté nombre de nos pratiques.

– « Des livres pour se dire : de l’art de (se) raconter des histoires », conférence dans le cadre de l’exposition « 10 X 10 / cent livres : Une bibliothèque provisoire & arbitraire » proposée par Baensch T.et Decoux D. à l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud, le 09.10.2016. L’idée sous-jacente est la suivante: demander à quelqu’un d’effectuer un choix de livres à présenter, c’est nécessairement lui demander de raconter une histoire en filigrane. Ce peut être son histoire comme l’image qu’il veut donner de lui… Les livres nous disent-ils quelque chose de leur propriétaire ? Que nous révèle la sélection 10 X 10 ? Entre hypothèses et affabulations, allons à la découverte de ses lecteurs et «amateurs professionnels» de livres.

– « Nostalgies du futur : traditions et modernités graphiques de l’estampe, le manga et l’anime », dans le cadre du rendez-vous annuel sous la direction de Noppe C., Escale au Japon, ayant pour but de mettre en lumière les collections et l’actualité culturelle japonaises, au Musée royal de Mariemont, le 26.09.2015. (Autres intervenants : Noppe C., Peeters F.). Suivant un parcours historique, allant de la découverte et de l’impact en Occident de l’estampe au succès auprès d’un large public de la bande dessinée (Manga) et de l'animation japonaises (Anime), voyons quelles sont les influences et les ressources de ces images qui participent tant à l'édification de notre imaginaire contemporain.

– « Des images pour langage : écritures de la modernité chez Rops, Klinger, Kubin et Simon », dans le cadre du Finissage de l’exposition L’Ombilic du rêve : Rops, Klinger, Kubin et Simon, le 31.05.2015 au Musée royal de Mariemont.

– « Des œuvres et des livres », dans le cadre de la Journée professionnelle organisée par l’Atelier du livre de Mariemont, Regards croisés sur le livre en mutation, durant laquelle différents spécialistes du livre s’interrogent sur les contenus, les formes et les lectures du livre d’hier, d’aujourd’hui et de demain, au Musée royal de Mariemont, le 02.10.2015 – (Autres intervenants : Clerc A., Elbel B., Brogowski L.).

– « Des mots pour ne pas en finir avec le livre » (exposé de synthèse), dans le cadre de la Journée professionnelle organisée par l’Atelier du livre de Mariemont, Regards croisés sur le livre en mutation, au Musée royal de Mariemont, le 02.10.2015 - (Autres intervenants : Clerc A., Elbel B., Brogowski L.).

– « Ne prenez pas l’image au pied de la lettre », dans le cadre de la Journée professionnelle organisée par l’Atelier du livre de Mariemont, Regards croisés sur le livre illustré, durant laquelle différents spécialistes du livre s’interrogent sur les rapports Texte/Image/Support dans l’histoire du livre, au Musée royal de Mariemont, le 02.10.2014 (Autres intervenants : Casterman G., Defourny M., Quévy A.).

– « De la difficulté d’être un écrivain francophone : le dedans du dehors d’une langue » (Conférence inaugurale), dans Rolland G.et Furguele G. (dir.), S’exprimer dans la langue des autres : postures d'auteurs, Journées d’étude interdisciplinaires organisées par le laboratoire ALITHILA, le 07-08.03.2013, à la Maison de la Recherche de l’Université Lille 3.

– « Butor 2.0. : les réseaux d’un créateur polygraphe », dans Brunel P.(dir.), Michel Butor ou l’écriture technicienne, Colloque annuel de la Société d’Histoire littéraire de la France, présidé par Fumaroli M., de l’Académie française, les 13-14.12.2013.

– « Henry Bauchau : mon « autobiographie» de Mao. Zedong », dans le cadre de l'Université d'été de l'Université de Lyon 2 sous la direction du professeur Martin P., les 27-31.08.2012, au château de Ferney-Voltaire (France).

– « Claude Ollier à l'œuvre : résonances et résistances des langues et cultures de l'Islam », conférence dans le cadre d’une Journée d’étude sur L’Orient des écrivains, le 11.02.2011, à l’Ecole Normale Supérieure de Paris.

–- « De l’animal à l’anomal : les hommes et leurs livres. Réflexions autour du multiple et du singulier », le 18.03.2011, dans le cadre des journées portes ouvertes, conférence de l’ERG (Ecole de Recherche Graphique) de Bruxelles.

– « Livres d’artiste(s): de l’art des images et des mots », conférence au congrès international Word and Image 2011 organisé par l’IAWIS/AERTI à l’UQUAM - Session 1 : « L’imaginaire de la théorie », les 23- 26 .08.2011, à Montréal (Canada).

– « Diotime et les lions d’Henry Bauchau », conférence en dialogue avec Jérémy Lambert dans le cadre de la présentation de la pièce éponyme au théâtre des Riches claires, le 15.11.2011, à Bruxelles.

– « Les personnages féminins dans l’œuvre d’Henry Bauchau », intervention au Séminaire international des Traducteurs à Seneffe, Belgique, le 19.08.2009, Wuilmart F. (dir.).

– « Mahmoud Darwich : poète d’utopies », Conférence, Bibliothèque Sainte-Barbe, Paris, le 30.10.2009, Laghouati S. & Sadallah A. (dir.). Présentation et analyse de l’œuvre du poète Palestinien récemment décédé.

– « « Tenir le rêve comme touchant au plus secret de l’écrit » Évolution, enjeux et incidences de l’écriture du rêve dans les journaux et les récits de Claude Ollier ». Journée d’études Claude Ollier, Université de Paris III- La Sorbonne Nouvelle, le 17.06.2009, Schaffner A. (dir.).

– « La fiction poétique comme éthique et esthétique pour l’Histoire dans l’œuvre de « second cycle » d’Assia Djebar ». Journée d’études Voir et faire voir le passé, Université Catholique de Louvain-la-Neuve, Belgique, le 11.02.2009, Watthee-Delmotte M. (dir.).

– « Ellipse du Sujet : le comment-taire du singulier. Esquisses et réflexions, sur Syndromes Aériens de Christophe Martin ». Journée d’études autour du projet SIWA (champs de réflexions sur la représentation artistique dans le monde arabe), Paris, Sorbonne, 01. 2008, Laghouati S. et Sadallah A. (dir.).

– « Claude Ollier. A l’œil et l’oreille », Conférence suivie d’une lecture/ mise en scène de l’œuvre de Claude Ollier, Table ronde au Théâtre-Poème, Bruxelles, 05.2007, Dorsel M. (dir.).

– « Poiein et Polis dans Marrakch Medine de Claude Ollier », communication au colloque Poétique de la ville Marocaine de l’Université de Mekhnès, Maroc, 06.2006, Lehdahda A. (dir.).

– « Lire et lier : l’écriture du corps dans l’œuvre d’Assia Djebar », Journée d’étude sur Assia Djebar (en présence de l’auteure), New York University in France, Paris, 05.2005, Montel C. (dir.).

– « Qatastrohe : l’écriture au cœur du renversement », Journée d’études sur l’œuvre de Claude Ollier (en présence de l’auteur), Université de Paris 8, Saint-Denis, 11.2004, Calle-Gruber (dir.).

V - Commissariat d’expositions : 9

● Biennal ARTour : Collecte, collection, collectionneur : un monde à soi

du 24.06 au 10.09.2017- (Commissariat général avec Claus E.)

11e édition de la Biennale ARTour (Art contemporain et Patrimoine) dans la région du Centre avec, sur 15 sites, plus de 30 artistes dont : Baudouin Oosterlinck au Musée Ianchelevici, documentation céline duval au Musée de Mariemont, Pierre Alechinsky au Centre de la gravure de La Louvière, Francis Vloebergs au Daily-Bul, Art Orienté Objet ainsi qu’une dizaine d’artistes numériques au Musée de la mine et du développement durable de Bois-du-Luc. Participation au commissariat général de l’événement avec Eric Claus : choix du thème en fonction du centenaire du décès de Raoul Warocqué et des activités et expositions du Musée royal de Mariemont. Nous sommes parvenus, grâce au soutien du DGA au patrimoine Roland Van der Hoeven, à la création d’un « Pass ARTour » unique pour l’ensemble des institutions participant au projet.

● Amas de sables et de perles : documentation céline duval

du 24.06 au 10.09.2017

Pour changer notre regard sur ce que la notion de collection convoque habituellement dans nos imaginaires, le Musée royal de Mariemont a invité documentation céline duval à exposer son œuvre. Lorsqu’elle plonge dans le fond de nos mémoires collectives, individuelles ou familiales c’est pour y trouver, à l’instar d’une pêcheuse de perles, toutes sortes de joyaux. Qu’elles soient privées ou publiques, qu’elles passent d’un statut à l’autre comme dans le cas de l’archive, de la publicité ou de la carte postale, ces images détiennent des secrets que l’artiste révèle par une série de procédés. Ces trouvailles sont autant de perles constituant l’alphabet de son langage graphique. L’exposition est l’occasion de découvrir une trentaine de pièces : photographies originales, livres d’artiste, images et installations vidéos.

● Œuvres au noir : Warocqué/Lennep, l’improbable rencontre

du 27.06 au 30 .08.2015 -(Commissariat avec De Bruyn Y., Guyaux O.)

L’édition 2015 d’ARTour s’inscrit dans l’offre culturelle de « Mons 2015, capitale européenne de la culture » : elle s’organise autour de la notion d’Homo Faber et du thème de « L’imaginaire de la mine et du charbon comme puissance créatrice ». La confrontation de 4 œuvres majeures de Jacques Lennep aux photographies (40) des albums Warocqué permet au spectateur de découvrir deux narrations visuelles du monde ouvrier, deux discours différemment engagés. Par le biais d’un dispositif numérique, scénographié par l’Atelier de l’Imagier, les repères chronologiques s’estompent pour permettre au visiteur de jeter un regard neuf sur ces deux mises en scène complémentaires.

● L’Ombilic du rêve : Rops Klinger Kubin & Simon

du 24.09. 2014 au 4 .01.2015 (Centre Wallonie Bruxelles à Paris)/

du 28.02 au 30.05.2015 (Musée royal de Mariemont)

Les dessins et gravures de Félicien Rops (1833-1898), Max Klinger (1857-1920), Alfred Kubin (1877-1959) et Armand Simon (1906-1981) jouent avec les mêmes frontières. Ils expriment à leur manière un « ombilic du rêve » où se manifestent les trémulations de la vie intérieure comme la violence de la vie collective. Un « ombilic du rêve » où se révèlent les tabous moraux, sociaux voire le jeu des conventions. Réunissant près de 300 pièces à Mariemont (114 à Paris), provenant de collections privées et publiques européennes, l’exposition est conçue comme un parcours labyrinthique : cinq thèmes se succèdent (le rêve, l’érotisme, le féminin, la mort et l’inquiétante étrangeté) et quatre salles éclairent l’un des aspects de la vie ou de l’œuvre de chaque artiste. Ainsi découvre-t-on l’importance de la correspondance de Rops, la fascination de Klinger pour l’œuvre de Brahms, Kubin romancier et Simon écrivain clandestin.

● Remake: le livre et la céramique en question

du 25.10. 2013 au 02.02.2014 - (Commissariat avec Rasseaux A-F, Corazzini N., Recchia L.)

L’exposition, réalisée en collaboration avec l’Atelier du Livre de Mariemont, met en dialogue des livres d’artiste et des céramiques contemporaines, principalement des années 2 000, avec des œuvres anciennes issues de la Réserve précieuse et de la section Arts décoratifs du Musée (129 pièces exposées). Tel le remake cinématographique, l’appropriation de références est un processus de création à part entière. À partir des années 1960, époque qui revendique la fin des idéologies et des grands courants artistiques, de nombreux artistes vont préférer aux genres reconnus (peinture, gravure, sculpture), auxquels ils sont traditionnellement attachés, l’exploration de techniques et de matérialités très connues, mais peu exploitées. Les arts du livre et de la céramique, tous deux situés à la frontière entre l’usuel et l’exceptionnel, l’unique et le multiple, permettent de renouveler les interrogations, de mettre en dialogue, de confronter.

● Écrivains : mode d’emploi. De Voltaire à bleuOrange

du 02 .11.2012 au 18.02.2013

L’exposition est la matérialisation et l'aboutissement d’un projet quinquennal de recherche du CRI (UCL) autour des « Figures, fonctions et territoires de l’écrivain » mené en collaboration avec l’ensemble des membres du centre de recherche. Avec l’appui scientifique de Martens D. (KUL) et Watthee-Delmotte M. (UCL), plus de 30 chercheurs des universités partenaires du centre (UQUAM, Sorbonne Nouvelle, Lausanne…) ont permis de faire de l’ouvrage réalisé un outil de référence dans le domaine des Lettres francophones. L'exposition (189 documents dont la moitié provient des collections du Musée) se propose d’explorer les stratégies adoptées par les écrivains, depuis Voltaire à nos jours, pour s’adapter aux évolutions de leur société, d’envisager leur apport et la manière dont ils ont été utilisés par les systèmes qui les ont pris en charge.

● Henry Bauchau : l’épreuve du temps

du 02 .11.2012 au 24.02.2013 - (Commissariat avec Watthee-Delmotte M.)

L’exposition explore, à travers ses archives littéraires et personnelles, les chemins de la création. Archives, œuvres, peintures, dessins et sculptures de l’auteur, films et adaptations dépeignent le parcours de l’homme et le situent dans le paysage... Autant un hommage qu’une invitation à la découverte de documents et d’objets inédits (197 documents). La majeure partie des archives provient du Fonds Henry Bauchau de l'UCL. Les principaux autres prêteurs (autres que privés) sont les Archives et Musée de la Littérature (AML) et le Centre d'Etudes et de Documentation Guerre et Sociétés contemporaines (CEGES) qui nous ont permis de souligner le rôle essentiel de l'écrivain dans l’histoire de la Belgique. Des documents d'exception ont été exposés permettant non seulement de montrer les différentes facettes de la vie de l'écrivain mais d'éclairer auprès de la communauté scientifique une période restée jusque-là obscure (ex : Le Service des Volontaires du Travail et son activité de résistant).

● Illuminations : aventure du livre en Occident

du 15.01 au 29.05.2011- (Commissariat avec Delattre M-B., Laoureux M-A, Federinov B., Goffin B.) Grâce à l’exposition Illuminations, le visiteur est invité à une aventure du livre en Occident où l’on voit se formaliser la culture et l’imaginaire de l’homme moderne. Comprendre le rôle du livre dans notre histoire, c’est par conséquent découvrir les enjeux économiques, politiques et culturels qui lui ont permis d’exister ; c’est aussi comprendre les évolutions qui témoignent de nouvelles préoccupations et de nouveaux besoins. Comment est né le livre de poche ? Quel est l’ancêtre des séries télévisées ? Quel est le rôle de l’Eglise et de la censure dans l’évolution du livre ? Ludique et pédagogique, cette exposition permet aux petits et grands de découvrir à quel point le livre comme la lecture font partie de leur quotidien, et ce depuis l’enfance.

● Trésors de la Bibliothèque de Mariemont

du 26.06 au 03.10.2010 – (Commissariat avec Delattre M-B., Federinov B.).

De remarquables éditions originales de toutes les époques, depuis les incunables jusqu’aux livres d’artistes contemporains. Des productions typographiques sortant des presses les plus renommées illustrent le savoir-faire des grands imprimeurs (Alde Manuce, Plantin, Elzevier…). Gravés sur bois, sur cuivre ou sur pierre, faisant corps avec le texte ou s’en dégageant audacieusement, des oeuvres de Moreau, Goya, Rops ou Mucha sont exposées. Fleurons de la Bibliothèque, les reliures révèlent la délicatesse de leurs matériaux et la somptuosité de leurs décors. Frappées souvent du nom de leurs illustres commanditaires– Grolier, Mahieu, de Thou… –, elles montrent à quel point le livre, l’écrit et l’image, en tant qu’objets sacrés ou objets de connaissance et de contemplation, ont été de tous temps affaire de passion et d’art. Enfin, si la Réserve précieuse est riche d’un passé pluriel, c’est tout naturellement aussi que la constitution d’un fonds de livres d’artistes contemporains s’est avérée être une dimension essentielle à la compréhension de l’évolution de l’histoire multiséculaire du livre en tant qu’objet et support de la propagation de la culture occidentale.