Cultuur van het Nederlandse taalgebied: een kunsthistorisch perspectief

Enseignants

Sergier Matthieu;

Langue
d'enseignement

Neerlandais

Préalables

Niveau-seuil dit B1 du Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues 

Thèmes abordés

Étude de la vie culturelle des régions néerlandophones, avec une attention particulière pour la vie artistique multiforme dans son contexte historique plus large. 
Le cours approfondit également les compétences de recherche, lecture, compréhension et utilisation de discours et textes critiques et scientifiques sur les productions et représentations culturelles en langue néerlandaise. 

Acquis
d'apprentissage

A la fin de cette unité d’enseignement, l’étudiant est capable de :
1	Donner un aperçu du développement de la vie culturelle des régions néerlandophones ; situer et expliquer ;
2	Comprendre et analyser les productions et représentations culturelles du monde néerlandophone étudiées pour une période donnée ;
3	Adopter une attitude critique vis-à-vis du canon artistique traditionnel, des concepts identitaires et des délimitations historiques/nationales/artistiques.
4	Déployer les compétences de lecture, compréhension et critique des sources et de rédaction nécessaires à une production scientifique personnelle et respectant les conventions académiques dans le domaine des études de langue néerlandaise.
Cette unité d’enseignement contribue au développement et à la maitrise des compétences et acquis des programmes de l’Ecole de langues et lettres suivants: 3.5 ; 3.6 ; 5.6.

Contenu

Ce cours propose une relecture critique des récits canoniques traditionnels de l’histoire de l’art des Pays-Bas et de Flandre. Il part du constat que ces récits résultent traditionnellement de mécanismes de sélection, de hiérarchisation et d'exclusion. Si les artistes canoniques demeurent nécessaires pour la compréhension du patrimoine culturel de Flandre et des Pays-Bas, leur canonisation s'est accompagnée de l'effacement d'autres acteurs : femmes artistes, commanditaires féminines, populations colonisées, minorités ethniques, groupes marginalisés, classes populaires ou artistes issus de mouvements migratoires.
À travers l'étude d'œuvres allant du XVe siècle à l'époque contemporaine, le cours examine la manière dont ces groupes minorisés ont participé à l'histoire artistique des Pays-Bas et de la Flandre, tout en ayant été largement marginalisés par l'historiographie classique. Le cours cherche à établir comment des artistes, commanditaires, collectionneurs et communautés issus de groupes minorisés ont activement participé à la création, à la diffusion et au renouvellement des cultures visuelles dans l'espace néerlandophone.
L'objectif est donc non seulement de comprendre comment les canons se constituent et comment ils évoluent, mais aussi de les réinterpréter à la lumière des débats contemporains sur la diversité, le genre, la mémoire coloniale et l'inclusion.

Méthodes d'enseignement

Le cours combine exposés magistraux, analyses de documents historiques et culturels, discussions collectives et études de cas.

Modes d'évaluation
des acquis des étudiants

Élaboration du projet d’une exposition intitulée « Stemmen uit de marge ». L’exposition vise à interroger de façon critique les mécanismes de canonisation dans l’histoire de l’art des Pays-Bas et de la Flandre.
Cette exposition sera consacrée à une figure, un groupe ou une problématique ayant été marginalisé(e) ou insuffisamment reconnu(e) dans l’historiographie artistique traditionnelle. Il pourra s’agir, par exemple, d’une femme artiste ou mécène, d’un.e artiste issu.e d’un contexte colonial ou migratoire, d’une figure représentée dans une œuvre canonique, d’une communauté minoritaire, ou encore d’une problématique liée au genre, à la classe sociale, à la race ou à la diversité culturelle.
1. Dossier d’exposition (40 %)
Les étudiant·es réaliseront un dossier scientifique comprenant :

• une question de recherche clairement formulée ;
• l’étude d’au moins trois œuvres d’art ;
• l’analyse d’au moins un.e artistes ;
• un texte académique d’environ 1 500 mots ;
• au moins cinq textes de salle destinés à accompagner les œuvres présentées.

Le travail devra dépasser la simple description des œuvres et s’inscrire dans une démarche scientifique. La question portera portera sur les mécanismes de canonisation en interrogeant la façon dont la figure, le groupe ou les œuvres étudiés permettent de remettre en question les récits canoniques de l’histoire de l’art.
2. Journal de recherche (30 %)
Tout au long du semestre, les étudiant·es tiendront un journal de bord documentant l’évolution de leur réflexion et de leurs recherches. Le journal ne dépassera pas 1000 mots.
Ce journal devra notamment rendre compte :

• des musées, catalogues, bases de données et publications consultés ;
• des pistes de réflexion développées au cours du travail ;
• des raisons ayant conduit à retenir ou à écarter certaines œuvres ;
• des difficultés méthodologiques ou théoriques rencontrées.

Les étudiant·es sont encouragé·es à enrichir ce journal par des documents personnels, tels que des photographies prises lors de visites de musées ou d’expositions.
Le journal se conclura par une brève réflexion critique dans laquelle l’étudiant·e évaluera son propre parcours de recherche, les choix effectués ainsi que les principaux apprentissages réalisés durant le projet.
3. Défense orale (30 %)
Le projet fera enfin l’objet d’une présentation orale individuelle, suivie d’un entretien avec l’enseignant.
Cette défense a pour objectif de permettre à l’étudiant·e d’exposer les principaux résultats de son travail, de justifier ses choix méthodologiques et de démontrer sa capacité à mobiliser les concepts, les artistes et les œuvres abordé.e.s dans le cours afin de réfléchir de manière critique aux processus de visibilité, d’invisibilisation et de canonisation dans l’histoire de l’art.

Autres infos

Objectifs d'apprentissage
À l'issue du cours, l'étudiant sera capable de :

• identifier les principaux mouvements artistiques du monde néerlandophone ;
• situer et analyser les œuvres artistique selon leur contexte historique et culturel en mobilisant différents cadres théoriques;
• analyser de façon critique les mécanismes de construction du canon artistique ;
• connaître les principales critiques féministes, postcoloniales et décoloniales de l'histoire de l'art ;
• comprendre le rôle des groupes minoritaires dans la production et la circulation des œuvres d'art.

• évaluer la place des minorités dans les récits historiques de l'art.

Faculté ou entité
en charge

> ELAL